为什么rapper们都爱做潮牌？（上）

最近，弹壳在社交媒体上公布了自己的服装品牌REDH将要发售的消息，而在今年前一段时间，布瑞吉也推出了自己的潮牌P.U.K。

在这个月《说唱巅峰对决》的舞台上，更是能够经常看到刘聪和布瑞吉的品牌频频出现在节目的镜头之中，甚至打开购物平台，在主页被推荐浏览的依旧是rapper们上身的潮牌。

面对这种现象，有网友戏谑称，说唱歌手的归宿是开潮牌店。这话确实不假，其实不光是rapper，很多明星在成功之后都会选择从事其他的副业来拓宽自己在大众领域的影响力。

近几年，中文说唱圈跨界做潮流服装品牌的rapper越来越多。但说起做潮牌，这项事业的开端还得回到陈冠希身上将其。

01 国产潮牌的起源与契机

早些年，陈冠希受到日本潮流领袖nigo跟藤原浩的启发，在2003年与好兄弟kevin poon 共同组建了自己的服装品牌 CLOT， 全称为“Cheating Lots Of Teenagers”。

值得注意的是，CLOT是当时国内唯一一家由明星经营的潮牌店。同时陈冠希作为中文说唱界的先驱，他在做的这项事业也让国内不少明星受到了来自潮流时尚圈的启蒙教育，只是，在当时“潮流”还需要一个“星星点火”的时机。

电商的发展推动了这一趋势。自2016年起，国内的服装品牌销售渠道重心就已经由线下门店逐步向线上渠道转移。于此，众多国际服装品牌纷开始退出中国市场，不少还是全球知名的快时尚品牌。趁着这股东风，国潮服装品牌发展速度异常迅猛，抓住时机，迅速在国内市场站稳脚跟。

直到2017年，本身就作为与潮流文化息息相关的hip-hop文化大火，节目里的Rapper们也纷纷做起了潮牌生意。例如，马思唯的AFGK、功夫胖的burnin、谢宇杰的Orange Dragon。

随着中文说唱越来越流行，这也唤醒了大众对于潮流文化的认知，一时之间，国产潮牌的繁荣程度空前绝后。如图所示，这些潮牌有的在短短的时间内就累计了上百万的关注量。

02 knowknow和MEDM潮牌

作为中国Hip-Hop界明星说唱组合“海尔兄弟”四位成员之一的knowknow，在说唱事业成功之后也开始拓展他的潮牌商业版图。

幼时源于对艺术的喜爱，knowknow经常在衣服上作画来彰显自己的个性，这也是他成立自己的品牌的契机。2018年，knowknow和他的一众好友创立了街头潮牌MEDM，MEDM 的全称是Mr.Enjoy Da Money，意为“享受金钱先生”。

MEDM的品牌精神内核是“享受人生，享受当下”，鼓励购买者都能享受自己精彩的人生。

MEDM品牌的衣服偏向于美国潮流服装风格。喜欢higher brothers的朋友都会知道的，MEDM有着典型的潮牌风格，融入了一些嘻哈元素，同时作为一个潮牌，MEDM有自己的代表图案和一些基础款的T恤。无论是版型、样式还是价钱来说都比较适合年轻人。（回顾：MEDM，说唱歌手的国潮品牌第一梯队？）

同时，MEDM的营销方式也千变万化。他们先后在成都、上海等城市展开线下快闪店活动，knowknow还发布了与自己潮牌同名的专辑MEDM为品牌造势。

这一系列的营销活动也成功地让MEDM在潮流圈出圈。凭借着knowknow自己强大的明星效应和相对亲民的价格，现如今，MEDM已经成为潮流圈的翘楚，某宝粉丝已经达到了惊人的100多万。

因为MEDM品牌属于中高端线路，所以买家们就特别看重衣服的质量。但是MEDM不仅衣服质量上佳，买家们对他们品牌的售后速度也颇有好感。

总体来看，购买 MEDM产品的主力还是00后女性，因为MEDM的宽大版型对于想要搭配出时尚感的女生来说，实在是再好不过了。

同时，MEDM的产品也开始开拓更多生活场景下的相关的产品，希望能继续带给大家惊喜。

03 布瑞吉和P.U.K潮牌

最近，还有一个新兴潮牌也悄悄在潮流圈强势崛起，它就是前文提到的P.U.K，P.U.K全称 Peaceful United Kingdom意为“和平团结乐园”。

P.U.K由主理人布瑞吉于2022年4月份在重庆创立。

P.U.K的品牌内核是希望大家勇于拥抱自己的愿望和想法，淡化破坏个性表达的外界因素。在现实和青春中为自己的热爱坚持，为自己的梦想坚持。

说起P.U.K就不得不提到布瑞吉这位当红rapper，在《中国有嘻哈》一炮而红之后，布瑞吉依靠着洗脑的trap旋律和带有特立独行的vibe就一直活跃在说唱界的舞台，他的潮牌也和他一样——自带社交牛逼症，让你目不转睛。

P.U.K的产品大多以 90 年代的 Hip-Hop 风格为基础，以“地球人”的图形 IP 为核心，通过丰富明亮的色彩和趣味性的产品工艺体现团队勇于冒险和创新的精神。这让 PUK 与 Hip-Hop 爱好者们不仅能从音乐上找到共鸣，同时还能从产品上产生交流沟通并表达团队的态度。

在国人依旧以黑白色为主要服饰选择的当下，PUK秉承了主理人布瑞吉勇于突破的性格，并结合时尚前沿的发展趋势，在服饰设计中大胆配色，颇为吸睛。

虽然成立时间很短，但目前P.U.K已经在淘宝已经累计超过3万的粉丝。而且买家们基本都对P.U.K的衣服质量夸赞连连，无论是版型和用料都对得起100多的价格。

当然，布瑞吉的商业野心不仅如此，在最近几期的舞台上你也能频频看到布瑞吉亲自上身带货，试图让人们把自己和P.U.K这个服装品牌联系起来。这种营销方式也是称得上是相当明智的，默不作声的就让爱奇艺免费帮他打了个广告。

04 rapper做潮牌逐渐成为一种趋势

实际上，现在rapper们推出自己的潮流品牌早就不是什么新鲜事。知名说唱歌手在潮流领域取得成功，也似乎成为一个标准配置。

当然，国内的时尚消费群体对于说唱歌手推出的服装产品也更愿意买单，原因就在于他们本身就带有潮流ICON的属性。

值得注意的是，随着越来越多的独立品牌服装兴起，这个行业也陷入了极端的内卷之中。

一方面，行业顶端的品牌才能保持盈利，大部分还处于亏损状态；另一方面，处于无人问津状态下的rapper潮牌也不在少数，甚至有的都不能保持正常的店铺运营而宣布倒闭。

那么，为什么rapper们还要争先恐后地想要打造属于自己的潮牌呢？

第一、潮牌是自身作为名人在商业价值上的延续

站在rapper的角度来说，成立自己的服装品牌也算是对rapper自身商业价值变现的一种延续方式。虽然现在音乐作品与音乐周边产业捆绑销售已然是商业标配，相比于普通服装品牌，说唱歌手具有天然的优势，rapper们自身的形象也往往具有更大的号召力。

同时，rapper也需要依靠着商业品牌产业才能支撑他们在音乐的道路走得更远，两者相辅相成。在rapper这个职业竞争越来越激烈的当下，大家深知，名气只是暂时的，如果没有其他可持续收入来保障，一旦不红也非常危险。

第二、Z世代的年轻人成为消费主力

随着时代的发展与进步，年轻人逐渐变成了潮流文化产品的消费主力。根据阿里数据显示，Z世代贡献了潮流消费28%的份额，且消费增速超过400%，几乎为整体市场的两倍。

而得物App官方数据显示：2020年Z世代占平台超过80%的潮流消费比重，是潮流市场主要驱动力。泡泡玛特CMO也曾表示，Z世代在消费群体中占比超过30%，是其核心用户。

而年轻群众对于潮牌的消费力和喜爱程度也让潮牌市场的这块蛋糕越来越大，据路透社数据显示，2017年全球潮流市场规模达到2000亿美元，与此同时，这三年淘宝天猫潮牌市场规模都保持了较高增长幅度的提升。

第三、rapper们做潮牌在国际市场早有先例

美国说唱巨星Kanye West（侃爷）在2009年和耐克合作推出了air yeezy球鞋系列产品。直到现在，哪怕一年不出新歌不参加巡演，仅仅依靠发布的Yeezy的系列产品，侃爷也能赚得盆满钵满。据报道，光是在2019年，Yeezy的销售额就高达13亿美元。

需要注意的是，据Billboard早前发布的数据，“侃爷”2020年在音乐上获得的总收入是630万美元，其中流媒体收入390万美元，词曲版权收入160万美元，唱片销售收入80万美元。

彭博社（Bloomberg）曾在2021年3月报道称，UBS（瑞银）对侃爷商业帝国与Yeezy品牌相关的部分，包括与Gap的合作的总估值在32亿至47亿美元之间。这样的话，侃爷的净资产达到66亿美元。

但《福布斯》称他的实际净资产应该是接近18亿美元，财产包括15亿美元的Yeezy股份，1.6亿美元的现金和其他资产，9000万美元的音乐专辑收入，以及来自分居妻子卡戴珊的塑身内衣品牌Skims的股份收入。

无独有偶，另外一位说唱巨星蕾哈娜在前些年也发展了自己的时尚产业。

据2022年的《福布斯》报道，蕾哈娜现在的身价高达17亿美元，同时她也成为全球最富有的女歌手。

与侃爷一样，音乐事业也并非是蕾哈娜的主要收入来源。

2017年，蕾哈娜推出美妆品牌“Fenty Beauty”，品牌以“所有人都可以使用”的口号获得市场成功，帮助蕾哈娜成功进账14亿美元。

2018年，蕾哈娜又推出衣服品牌“Savage X Fenty”，这次蕾哈娜亲自上身营销产品，又让该系列大卖，狂赚2.7亿美金。可以看，明星做商业品牌的背后，其商业价值相较于音乐事业，实在是太诱人了。

对比国内来看，虽然目前国内潮牌形势一片大好，但依然远远落后于国际市场。

原因在于，第一、大多数rapper们并没有直接参与到服装的设计与细节构思当中，这导致了一个问题，很多品牌只能基于主理人一个粗糙的想法来设计服装产品，而且说唱歌手的潮牌都存在一个通病：就是设计能力普遍不足，这也是过多模仿国外的潮牌设计和打版所留下来的病根。

第二、供应链管理问题，尽管中国的服装黛乐二奢比较发达，但基本每一个潮牌都有自己专门合作的黛乐二奢和仓库，但品质不一。而在50%的潮牌都选择在短视频直播带货的当下。我们有理由相信，在极度内卷的服装直播市场，潮牌们的竞争优势并不突出，更多的依然还是要回到服装工业本身——人、货、场的匹配问题。

目前，说唱歌手推出的潮牌目前还主要是粉丝买单，自有潮牌在短期内可以依靠粉丝经济迅速变现，但如果要走出粉丝圈层取得成功，却并不容易。

而且，国内一些rapper潮牌总有一种涉嫌“割粉丝韭菜”的行为，无论是毫无诚意的设计、动辄大几百元上千元的价格、质量一般般的衣服，和限量搞饥饿营销的行为，都难以打动粉丝圈层外的大众。

总体来看，rapper的潮牌并不特殊，要站稳脚跟，想长久持续地做下去，明星IP只是起点，更重要的还是要拥有原创的设计竞争力，当然，高品质的服装质量、稳定靠谱的供应链以及在这个瞬息万变的市场中生存的营销手段也必不可缺。